L’arte digitale popolata dalle creature ispirate dalla religione, dalle fiabe, dalla letteratura e dalla tradizione russa di Natalie Shau.
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Bansky: Dismaland
Il parco dei non divertimenti, creato da Bansky, dove la sua ironia porta all’estremo fatti che contraddistinguono la nostra società.
Ronit Baranga: le tazzine antropomorfe
Tazzine antropomorfe, con dita, bocca e lingua, che prendono vita, sono queste le creazioni di Ronit Baranga.
Ron Mueck: le sculture iperrealiste
Le sculture iperrealiste, giganti o in miniatura, che amplificano le emozioni di Ron Mueck.
Scott Radke: le marionette dei boschi
Le marionette ispirate al mondo di Tim Burton e ai sogni, di Scott Radke.
Lauren Marx: i bestiari contemporanei
L’agglomerato di animali e piante nei bestiari contemporanei di Lauren Marx.
Ryohei Hase: il caos e l’oscurità
I mostri che traggono ispirazione dal caos delle città e dagli incubi dell’artista.
Miguel Vallinas Prieto: “Second Skin”
Second Skin: le fotografie della fauna selvatica che veste il nostro guardaroba.
KwangHo Shin: le emozioni nascoste
I ritratti distorti di KwangHo Shin che svelano i sentimenti celati attraverso i tratti di colore.
Brno Del Zou: i ritratti cubisti
Portraits morcelés, i ritratti fotografici cubisti che raccontano del caos che si porta dentro l’essere umano.
Alessandro Gallo: la società in ceramica
Le sculture in argilla di Alessandro Gallo, riflettono sull’idea della società vista come uno zoo.
Mathieu Laca: i ritratti deformi
I ritratti che testimoniano la vita ricca di caoticità, di avvenimenti, dell’individuo.
Charles Fréger: i costumi del Giappone
Charles Fréger, attraverso la sua indagine, mostra gli effetti della socializzazione evidenti sopratutto nei costumi.
Flora Borsi: la ricerca dell’identità
Le fotografie di Flora Borsi in continua ricerca dell’identità del singolo individuo.
Marco Rea: l’oscurità della pubblicità
L’oscurità negli inquietanti volti delle modelle pubblicitarie di Marco Rea.
Nicola Hicks: le sculture “non finite”
Hicks realizza sculture di creature ibride, che creano un’idea di “non finito”, rispecchiando i suoi disegni.
Christian Schloe: la malinconia onirica
L’artista che ci racconta di un mondo onirico popolato da fantastiche creature.
Zdzislaw Beksinski: l’angoscia dell’animo
Zdzislaw Beksinski, colui che attraverso i suoi lavori raffigurò l’angoscia della sua anima.
Alan Lee: le creature della Terra di Mezzo
Alan Lee, l’illustratore che ha dato vita alle creature dei libri di Tolkien.
Tomohiro Inaba: le figure evanescenti
Tomohiro Inaba realizza sculture animali, che sembrano smaterializzarsi, parlandoci di una realtà precaria.
Andreas Lie: animali e natura
I ritratti animali attraverso la doppia esposizione digitale che assembla creature e natura.
Christie Brown: gli ibridi di ceramica
Le ceramiche ibride che parlano di un’epoca passata e affrontano la metamorfosi.
Tim Burton: all’origine dei suoi film
La trasposizione dei mostri di Tim Burton dai suoi disegni ai suoi film.
Charlotte Caron: le maschere animali
La bestialità dell’essere umano attraverso le maschere animali di Charlotte Caron.
Choi Xooang: i diritti umani
La condizione precaria dell’uomo in una società di mancanze, attraverso le sculture di Choi Xooang.
Alexander Jansson: i mostri dei sogni
Le ambientazioni cupe mischiate con il surreale proveniente dai sogni.
Robin Wight: le fate burlone
Le fate in acciaio che incoraggiano a far uscire il nostro bambino interiore.
Yong Ho Ji: i mostri di pneumatici
Gli ibridi di gomma, di Yong Ho Ji, contro l’inquinamento e la diversità del singolo.
Ellen Jewett: le sculture surrealiste
Ellen Jewett e le sue opere in argilla “sculture surrealiste di storia naturale”.
Travis Louie: i mostri e l’emarginazione
La rappresentazione dell’emarginazione attraverso i bizzarri mostri di Travis Louie.